martes, 29 de noviembre de 2011

Collin Bogle


En los 15 años desde que irrumpió en la escena del arte, el laureado artista Collin Bogle ha creado un público nacional por su vida silvestre y las imágenes de un realismo sorprendente floral.

El hijo de un famoso artista norteamericano, Collin aprendido los conceptos de la técnica, la composición y el diseño de su padre, después de refinado sus habilidades y que establezca en su camino artístico. Su notable capacidad para captar los detalles y para dominar el uso de la luz en un entorno natural se convirtió en sello distintivo de su trabajo.

"La luz juega un papel muy importante en mi trabajo", afirma el artista. "La abundancia de luz y sombras crea un campo de juego para mí, y permite que una pintura a tomar vida propia."

Las pinturas del artista no se limitan a un solo tema o medio y demostrar una gran flexibilidad y versatilidad técnica. Bogle usa pasteles, lápices de colores, acuarela y acrílicos, lo que sea necesario para crear las imágenes magníficamente iluminado, realista y casi fotográfica que le han ganado una gran reputación y siguientes.

Collin Bogle ha expuesto en muestras de arte a través de los Estados Unidos y sus originales se exhiben en galerías importantes en todo el país.



Pinturas hiperrealistas

Guevi.Pablo.Ismael

Con un boli bic, este artista es capaz de realizar las ilustraciones de lo más realistas. Juan Francisco Casas expuso su colección en Madrid durante el mes de febrero de 2010 en la galería "Fernando Pradilla".

Trabajos grupo flechawan

car.mel y bea
ejemplo de una obra de "belin".graffitero nombrado anteriormente

Ismael.Guevi.Pablo

Aquí os dejamos un video con imágenes sobre el hiperrealismo.

GRUPO FRUTAS: Antecedentes del hiperrealismo


A los hiperrelistas también se les denominó superrealistas, fotorrealistas, preciosinistas o nuevo realistas. Denominaciones que venían a tener un único significado.
Los antecedentes que se encuentran del hiperrrealismo son de Willian Michael Harnertt que fue norteaméricano de origen irlandés. En 1890 destacó en su obra " The Faithful Colt " donde demostró toda su destreza.

martes, 22 de noviembre de 2011

Diferencias entre arte hiperrealista y fotorrealista

No hay que confundir fotorrealismo con hiperrealismo.
El fotorrealismo se hace a partir de una fotografía y por lo tanto, tiene un único punto de vista, que es el central único punto que se puede conseguir con la cámara fotográfica.
En el aspecto técnico se basa para su dibujo en la utilización de calcos o de proyectores. Sobre estos dibujos calcados o proyectados, se imitan lo más perfectamente posible los colores que saca la fotografía.
Richard Estes es un pintor fotorrealista.

El hiperrealismo, es una expresión artística más real que el fotorrealismo, porque su técnica se basa en el dibujo del natural desde el punto de vista que el pintor escoja, y no esta restringido al que le impone la cámara fotográfica. El color es más real que el fotorrealista (en el fotorrealismo por eso decimos que parecen fotos, porque obviamente están sacados de una foto) porque se basa en el propio sistema de visión humano.
Un ejemplo de hiperrealismo en España, lo tenemos en Antonio López.

Ejemplo de fotorrealismo:


















Ejemplo de hiperrealismo:














By: Grupo arte hiperrealista

lunes, 21 de noviembre de 2011

¿Qué es el Hiperrealismo?


Esta información ha sido sacada de varios lugares de google, algunas secciones de wikipedia, yahoo y páginas sueltas del buscador.

El Hiperrealismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El Hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.

El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido frecuentemente definido como realismo fotográfico, superrealismo e hiperrealismo. “El hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía. Su carácter definitorio vino dado por la traducción literal y fotográfica de la realidad”


Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.


En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.



Son importantes representantes de esta tendencia D. Hanson, J.Salt, D. Eddy, C. Clarke, J. de Andrea, J. Harvorth, A. Dworjowitz, C. Bravo., entre otros.

martes, 15 de noviembre de 2011

trabajo car.mel y bea:''belin''

Miguel Ángel Belinchón Bujes (n. Linares, 1979), más conocido como Belin, es un grafitero profesional español y andaluz nacido en la ciudad de Linares (provincia de Jaén). Está considerado como uno de los artistas grafiteros más importantes de Europa, y es (al menos hasta el 2008) uno de los únicos 5 españoles con sponsor, siendo "Montana Colors" la empresa que lo patrocina, para la que Belin incluso ha diseñado colores que han sido añadidos a la gama por esta marca.

¿Qué es el Hiperrealismo? Dani.Violeta.Pedro.


Esta información se ha obtenido de varias páginas, en wikipedia, yahoo, y otras encontradas por google, para después ser resumido, teniendo así los datos más característicos antes de ser expuesto en este blog.

El Hiperrealismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El Hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.

El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido frecuentemente definido como realismo fotográfico, superrealismo e hiperrealismo. “El hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía. Su carácter definitorio vino dado por la traducción literal y fotográfica de la realidad”


Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.


En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.



Son importantes representantes de esta tendencia D. Hanson, J.Salt, D. Eddy, C. Clarke, J. de Andrea, J. Harvorth, A. Dworjowitz, C. Bravo., entre otros.




Orco I






























Aquí tenemos unos ejemplos de esculturas hiperrealistas.

GRUPO FRUTAS: hiperrealismo en la prensa


Hemos buscado una imagen sobre el arte hiperrealista, esta imagen lo hemos obtenido en un articulo de la edicion digital de EL PAIS:

Trabajo de Yellowscorpion93 - Hubert De Lartigue




Hubert De Lartigue nació en 1963 en Angers, Francia. Sus primeros trabajos fueron como ilustrador mientras estudiaba en la Escuela Duperré y en la Escuela Estienne, produciendo portadas para libros de ciencia ficción y juegos de mesa. Más tarde pasaría al mundo de la publicidad, dibujando cientos de helados, pasteles, frutas, hortalizas y otros elementos. La exigencia en la perfección de esos trabajos le harán alcanzar un elevado nivel técnico. La llegada de la ilustración digital y los bancos de imágenes libres de derechos marco el final de esa edad de oro.



lunes, 14 de noviembre de 2011

Trabajos arte hiperrealista

El grupo arte hiperrealista ha elaborado el siguiente documento: abrir

Trabajos dani.violeta

Este grupo nos envía un nuevo video:

Trabajos pablo.guevi.

El grupo pablo.guevi nos envía un vídeo:


Trabajos yellwoscorpion93

El grupo yellwoscorpion93 nos remite los enlaces de estas dos páginas: una  y  dos

Trabajos picpgrupo3

El grupo picpgrupo3 nos remite a la siguiente web de ARTELISTA.COM

Trabajos dani.violeta

El grupo dani.violeta nos aporta este vídeo de Ron Mueck:

Trabajos arte hiperrealista

 El grupo arte hiperrealista nos aporta esta imagen (hay más aquí)
Guido Daniele's